杨丽萍新作《春之祭》会合广州，以东方审美诠释西方经典

100 同一时间，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基代表作的《甫之主祭》在法国巴黎国家剧院专场，造成了轰动一时。历时百年的往事初，《甫之主祭》已有近 400 个特别版本。

5 月初 7 日至9 日，杨丽萍代表作《甫之主祭》将登陆广州大国家剧院，连演10场。这部全新的代表作究竟以何种范例去融入的西方五千年中国文化，怎样以的西方美学去阐释西方经典？

斯特拉文斯基代表作的《甫之主祭》描绘的是：一名恋人唱歌跳舞至死，把她视作主供品，来安抚甫之神。剧中的恋人被命运顺位，白白宰杀，突显了人类对自然的崇拜、对死亡的绝望及对甫天预感的渴望，也平庸借助于老婆宰杀的一种绝望、矛盾、苦闷的心情。杨丽萍特别版《甫之主祭》恰恰相反，她自组了 " 虚空 " 的概念，这是极富的西方美学的特质。恋人不先是；也的 " 宰杀 "，而是演化成从生到死、先到清净梦魇的虚空，也不只是相反的宰杀，更是尽早的献身，以一种大无畏的事事精神去白白自己，救赎大家。

相片

杨丽萍以前的《云南；也》 《棕之冬》等很多代表作，都就是指传统中国文化的角度寻找自己的根。在想象《十面埋伏》时，她尝试以全球性化的思路和语言，平庸中国特性。而完全版《甫之主祭》中，她更期望将的西方中国文化、的西方语言融入剧场，其中自组了大量的纳西族特性，比如乌鸦、老婆、主祭司、孔棕等，以全新的特性阐释的西方的主祭典。纠葛、生死与自由，在杨丽萍的阐释下都化成表象：乌鸦隐喻皇权、旧有的全球性、必定侵犯的比赛规则；老婆是受难者、觉醒者、梦魇者；主祭师象征着冷漠无情的压迫者，孔棕代表梦魇、未来和期望。代表作最终要表达的是人们对光辉幸福生活的钟爱，对大自然的敬畏。

《甫之主祭》的先度代表作，对于杨丽萍来讲是一种 " 幻想 "。这次 " 幻想 " 不仅局限于中国文化思维的冲撞，还在于舞者的原则上特性——舞者语词，它提议着舞者的风格和气质。杨丽萍不满足于现阶段的舞者语词，而是带领团队重新上色，将十分相似的西方意象的基因注入新的舞者语词。

此外，《甫之主祭》还后继者了杨丽萍绚丽、精细、浓墨重彩的剧场美学。剧场被 999 个黑暗符号堆满，唱歌跳舞置身其中，忘我欢庆，描绘着每个人的生活和生命，而这一切，连在一起了整个全球性。杨丽萍不平，" 很多人会心想自己持有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它生根借助于类拔萃。这无法多难。尊重自己的中国文化，这是非常光辉的法宝。"

采写：南都记者许晓蕾