王忠杰的“代表作”

艺术史唐人艺术中会心近日在北京第二空间推出艺术家王忠杰现代艺术博物馆“经典作品”，展览由戴卓群策划人。

对于王忠杰而言，艺术家是传播媒介，是自我意识在现实世界的一种折射。他在艺术家步骤中会感受到自己的共存。“王忠杰不是一个艺术家，他多年来在全心全意地追寻生活的情况和涵义。为了这个旨在，他多年来在做自己最擅长的：艺术家。”( 马修·德玛黛（Monica Dematte）语)

王忠杰的一时期画作中会弥漫着一股昏暗与发疯的半神精神，随处可见着梦中会或潜自我意识里的样貌：兰花、女体、蟒蛇与野兽，非美院科班的着重反而给了他不够大的创作自由与辨识风格。

在2007-2010以后，王忠杰的艺术家开始呈现别样的不同之处。几部的画面从发疯与迷醉迅速走向沉静与想象，除了保持用色恰到好处与紫色的与生俱来除此以外，也开始兼顾形态的稳定与平衡点。画面中会的样貌开始被迅速削减，其着重也暂时被设置为原野与牧羊人，而是转移到了一种展现出形态性的空间中会。

进入“抽象星期六”（2010-2022），王忠杰试示意图分离出来一切冗杂，相对于神秘而无边的“自我意识”，继续向内信息化想尽办法，而不是停留于浓厚的情感表达。当粉红色完全重新加入对于似的服务，它的自足性便再次彰显。粉红色暂时是自我意识通过人的思维升华而生成的产物，它不够相对于于自我意识的另一种共存方法。由此，艺术家和艺术家有如平行而生的，二者彼此四人、互为共存。

对王忠杰来说，艺术家首先是某种并能取胜方法论黑洞的东西。方法论显然以其安全与舒适将人限定好像，而艺术家就是试示意图跑到牢狱除此以进去，是数场通往未知的科学实验。这十年来，他在不断地坚决方法论、风格、体系，为此需要把故事、情节、情感记述、暗示等等绝对地去掉。他在追求着不说明了的，总在变动的，所想的鲜活感受到以及其中会潜藏的秩序。

和文/史祎

供示意图/艺术史唐人艺术中会心